Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na koncert pt. „To były piękne dni...”

Ida Tamara Zagórska – śpiew, słowo wiążące
Oliwia Rudek – śpiew
Natalia Boczniewicz – śpiew
Natalia Czekanowska – fortepian
Ramona Boczniewicz – skrzypce
Denis Czekanowski – perkusja
22 listopada (sobota) 2025 roku o godz. 16.00
Wstęp wolny. Zapraszamy

Plakat [pdf]

Program [pdf]

Podczas koncertu usłyszymy niezapomniane, polskie i zagraniczne przeboje lat 40., 50., 60. W letni wieczór usłyszą Państwo m.in. Come prima, To były piękne dni, Biedroneczki są w kropeczki, Cyganeria, Bella ciao, Miłość w Portofino czy Czardasz V. Montiego.

Ida Tamara Zagórska – sopran, lektor języka włoskiego, logopeda. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w Legnicy, Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – Wydział Wokalno-Aktorski, a także Instytutu Filologii Polskiej kierunek logopedia ogólna oraz Uniwersytetu Wrocławskiego – wydział Nauk Historycznych-Wiedza o sztuce. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą. Debiutowała na deskach wrocławskiej opery w musicalu Krasnoludki. Ma również doświadczenie aktorskie – kreowała szereg ról w Teatrze Dramatycznym w Legnicy. Współpracowała z Polską Sceną Operowo-Koncertową w Łodzi. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Jest jurorką festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestniczyła i otrzymała nagrody na wielu konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, a w ostatnim czasie znalazła się w gronie laureatów Międzynarodowego Konkursu im. Izabelli Juriewej w Tallinie, Estonia (2019). Ida Tamara Zagórska jest dyrektorem artystycznym Festiwalowych Warsztatów Wokalnych Szprotawskie Divertimenti i członkiem Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu, Związku Artystów Scen Polskich. W 2023 roku została odznaczona medalem w uznaniu wybitnych zasług dla Gminy Szprotawy.

Oliwia Rudek – pianistka i wokalistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie fortepianu. Artystka łączy działalność pianistyczną i wokalną, występując zarówno jako solistka, jak i akompaniatorka. Brała udział w licznych koncertach i konkursach wokalnych, a także uczestniczyła w wielu kursach mistrzowskich doskonalących technikę wokalną. Na co dzień pełni funkcję akompaniatorki japońskiego chóru „Hibike” w Poznaniu oraz Chóru Kameralnego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, w którym również śpiewa. Współpracowała także z chórem „Duch Kampanii Stuligrosza”, rozwijając swoją działalność artystyczną w zakresie muzyki chóralnej. Koncertowała zarówno w Polsce, jak i za granicą, m.in. w Boliwii i Peru, gdzie brała udział w prestiżowych wydarzeniach muzycznych.

Natalia Boczniewicz – urodzona w 1993 roku w rodzinie o tradycjach muzycznych. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Sztuki w Szczecinie na specjalizacji dyrygentura chóralna i edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w zakresie gry na skrzypcach. Talent wokalny i instrumentalny przyczynił się do tego, że była członkinią zespołów klasycznych, ludowych i folkowych m.in. „Kyczera”, „Lemko Tower”, Orkiestra Kameralna „Concertino” oraz Sedinum Chamber Orchestra. W swojej karierze muzycznej nagrała kilkadziesiąt płyt. Brała udział m.in. w Toronto Ukrainian Festival, Familia Tczew, Nowa Tradycja. Przez cztery lata była instruktorem śpiewu, a także skrzypaczką w kapeli Lubuskiego Zespołu Pieśni i Tańca im. Ludwika Figasa. Obecnie jest nauczycielem przedmiotów teoretycznych w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Świebodzinie. Od 2009 roku jest współprowadzącą w zespole „Sestry Boczniewicz”, gra w kapeli zespołu „Marzenie” ze Szklarek i jest członkinią grupy „Sekcja Rapu”, w której śpiewa i gra na skrzypcach. W styczniu 2024 roku wraz z siostrą założyła ludowy zespół dla młodzieży i dorosłych „Sempre Piu”.

Natalia Czekanowska – pianistka, akompaniatorka, nauczycielka. W latach 1995–1999 studiowała w Kirovohrad Musical College fortepian. Absolwentka Akademii Muzycznej w Odessie. W latach 2009–2018 występowała z orkiestrą „Świętograj”. Pracowała jako koncertmistrz klasy wokalnej, skrzypiec, domrystów, cymbalistów. Współpracowała z zespołami muzycznymi „Awantura”, „Muzyczny Dżem”. Od 2019 – Akompaniatorka Chóru Kameralnego „Canta Nobiscum” (Wrocław). Ma na swoim koncie konkursy i koncerty w Polsce, Włoszech, Francji, Słowacji, Sycylii i Austrii. Koncertowała w ramach cyklu „Gramy na Ulicach” pn. „Wspomnień czar” (Szprotawa 2020), brała udział w cyklu koncertów na Festiwalu „Słowiańskie Barwy Miłości” im. L. Nowikowej (Legnica, Prochowice, Warmątowice Sienkiewiczowskie 2020) oraz w koncertach podczas Szprotawskich Divertimenti (2020-2023). 2022-2023 – wykładowca muzyki w Creo – Autorskiej Szkole Podstawowej we Wrocławiu. Bierze udział w koncertach i festiwalach jako akompaniatorka i członek zespołu. Bierze udział w koncertach i festiwalach jako akompaniatorka i członek zespołu. W 2023 roku grała w cyklu „Koncerty Muzyki Wrocławskiej”, który odbył się w sali Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego. Nauczyciel klasy fortepianu w Szkole Muzycznej w Trzebnicy, akompaniator solistów wokalistów i instrumentalistów.

Ramona Boczniewicz – skrzypaczka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie skrzypiec Bogdana Szczerkowskiego. Koncertowała w prawie 20 krajach. Ma na swoim koncie współpracę z licznymi orkiestrami i zespołami folklorystyczno-ludowymi m.in. Orkiestra Academia, Filharmonia Gorzowska, „Kyczera”. W latach 2011–2019 była koncertmistrzynią Orkiestry Kameralnej „Concertino” i Sedinum Chamber Orchestra w Szczecinie. W jej dorobku znajduje się kilkadziesiąt płyt o tematyce związanej z muzyką poważną, folklorystyczną i ludową. W 2017 roku skomponowała utwór wokalno-instrumentalny Wariacje łemkowskie, które zostały wykonane podczas dyplomu magisterskiego z dyrygentury jej siostry Natalii. Współtworzy zespół „Sestry Boczniewicz”, który ma na swoim koncie między innymi II miejsce i nagrodę publiczności w Konkursie „Mołoda Lemkowyna” oraz finał konkursu Nowa Tradycja w Warszawie. Aktualnie zajmuje się pracą pedagogiczną w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze. Jest także współprowadzącą młodego zespołu „Sempre Piu” z Zielonej Góry, który wykonuje wokalno-instrumentalną muzykę ludową. W czasie wolnym współpracuje z zespołami „Sekcja Rapu” i „Marzenie ze Szklarek”. Prowadzi firmę artystyczną „Ramona Music & Handmade”. Szczególnymi pasjami są robótki ręczne, produkcja biżuterii artystycznej i czytanie książek.

Denis Czekanowski – koncertmistrz, aranżer, improwizator, realizator dźwięku. Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat, jako uczeń szkoły muzycznej w klasie fortepianu. W wieku 10 lat miłość do sceny zaprowadziła go do kręgu Instrumentów Elektro-Muzycznych, gdzie grał na syntezatorze. W latach 1995–1999 studiował w Kirovohrad Musical College fortepian. W czasie studiów był pianistą, w Dixieland „Hot seven” i jazzowym zespole „The Night City Band”. W latach studiował na Kijowskim Narodowym Uniwersytecie Kultury i Sztuki na wydziale Estradowo-Jazzowym w klasie fortepianu. W czasie studiów był klawiszowcem w zespole „Zlagoda”, a także brał udział w koncertach i nagraniach radiowych z KNUKil – Estradową Orkiestrą. W latach 2004–2007 pracował w Państwowej Orkiestrze Estradowo-Symfonicznej Ukrainy (fortepian), a w latach 2000–2019 intensywnie koncertował. Członek zespołu „Muzyczny dżem” (cajon, gitara basowa, fortepian), Członek orkiestry „Святограй” (gitara basowa, perkusja). Jako pianista bierze udział w wielu koncertach i festiwalach międzynarodowych. Gra na wielu instrumentach w tym perkusyjnych, dętych, etnicznych. Poza muzyką rozwija pasję jako nauczyciel TriYogi.

Klub Muzyki i Literatury we Wrocławiu zaprasza na koncert pt. „Oboe and Clarinet Duo Recital”

Yoon Kyung Lee – obój
Young Joo Kim – klarnet
In Young Kim – wiolonczela
Barbara Sas – fortepian
14 listopada (piątek) 2025 roku o godz. 18.00
Koncert zamknięty

Plakat [pdf]

Program [pdf]

Yoon Kyung Lee (obój) – ukończyła Yewon School, Seoul Arts High School oraz College of Music na Uniwersytecie Narodowym w Seulu w Korei Południowej. Następnie przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie uzyskała tytuł magistra i doktora, pracując jednocześnie jako asystentka w Konserwatorium Muzycznym Uniwersytetu w Cincinnati. Ukończyła również program Performer Diploma w Jacobs School of Music na Uniwersytecie Indiana, otrzymując pełne stypendium za wybitne osiągnięcia. Brała udział w różnych międzynarodowych festiwalach letnich, w tym w Salzburg Music Festival w Austrii i Domaine Forget Music Festival w Kanadzie, gdzie pobierała lekcje mistrzowskie u uznanych oboistów. Ponadto została wybrana do udziału w Asian Youth Orchestra Rehearsal Camp and Tour, występując w Hongkongu, Chinach, na Tajwanie i w Japonii. Wykazując się wyjątkowym talentem muzycznym od najmłodszych lat, wygrała liczne konkursy, od młodzieżowych, przez dla uczniów szkół średnich i gimnazjów, po kategorie ogólne. Jej talent został doceniony po zajęciu pierwszego miejsca w konkursie Stowarzyszenia Absolwentów Uniwersytetu Narodowego w Seulu. Współpracowała również z Orkiestrą Uniwersytetu Narodowego w Seulu i z powodzeniem dała solowy recital podczas cyklu koncertów w Kumho Art Hall. Po powrocie do Korei Południowej w 2016 roku rozpoczęła karierę jako aktywna oboistka i wystąpiła z wieloma solowymi recitalami w takich miejscach jak Sejong Arts Center for the Performing Arts, Seoul Arts Center, Seoul Anglican Cathedral, Lotte Concert Hall i Kumho Art Hall Yonsei. Ponadto, występowała gościnnie jako główna oboistka w różnych orkiestrach, brała udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Tongyeong oraz występowała z Ensemble Modern. Była również instruktorką na Uniwersytecie Sangmyung, a obecnie występuje jako główna oboistka w Gimpo Philharmonic Orchestra. Ponadto aktywnie angażuje się w wychowanie kolejnego pokolenia muzyków, ucząc w Seoul Arts High School i na Uniwersytecie Yonsei.

Young Joo Kim (klarnet) – studiowała pod kierunkiem profesora Joachima Klemma w Niemczech, uzyskując z wyróżnieniem tytuł licencjata i magistra gry na klarnecie w Hochschule für Musik Carl Maria von Weber w Dreźnie. Kierowana głęboką pasją do wychowywania kolejnego pokolenia muzyków, kontynuowała również studia z zakresu edukacji muzycznej (pedagogiki instrumentalnej i wokalnej) oraz rytmiki (metody Dalcroze'a) w tej samej uczelni, co stworzyło solidne podstawy dla jej podwójnej kariery – zarówno jako artystki, jak i pedagoga. Jej kariera koncertowa rozpoczęła się od debiutanckiego solowego recitalu w Muzeum Webera w Dreźnie. Od tego czasu występuje jako solistka, kameralistka i muzyk orkiestrowy, grając w prestiżowych miejscach, takich jak Semperoper, Coselpalais i Deutsches Hygiene-Museum. Oprócz pracy scenicznej, uczyła gry na klarnecie i orkiestrze dętej w Klanghaus Musikschule w Radebergu oraz odbywała staże pedagogiczne w 63. Szkole Podstawowej i Konserwatorium im. Heinricha Schütza, gdzie została doceniona za wyjątkowe umiejętności pedagogiczne. Począwszy od Wenzela Fuchsa, głównego klarnecisty Filharmonii Berlińskiej, Kim uczestniczyła w kursach mistrzowskich ze światowej sławy klarnecistami, takimi jak Laura Ruiz, Jörg Widmann i Sharon Kam, zdobywając bezcenną wiedzę artystyczną i inspirację. Regularnie uczestniczyła również w Międzynarodowym Festiwalu Eurytmii i warsztatach w Hellerau w Niemczech – miejscu narodzin Eurytmii. Po ukończeniu studiów za granicą rozpoczęła swoją działalność od recitalu powitalnego i objęła stanowisko głównej klarnecistki w orkiestrze DJAC w Daejeon Arts Center, a także dyrygowała zespołem Reto i angażowała publiczność zróżnicowanym repertuarem kameralnym. Była aktywną edukatorką w Sejong Arts High School, Chungbuk Arts High School i Chungbuk Arts High School Education Center, stosując zintegrowane metody nauczania oparte na rytmice. Obecnie mieszka w Europie, gdzie poświęca się szkoleniu i inspirowaniu kolejnego pokolenia muzyków.

In Young Kim (wiolonczela) – edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 5 lat od nauki śpiewu oraz w wieku 7 lat od nauki gry na fortepianie, a jej pierwsze lekcje wiolonczeli miały miejsce w roku 1998. W 2004 roku zaczęła studia w Kei-myung University of Music. Studiowała także na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Występowała w wielu salach koncertowych: Daegu – Bukgu Culture&Arts Center (Daegu), Ulsan University (Ulsan), Chung-ang University (Seul). Jej dorobek konkursowy obejmuje drugą nagrodę w konkursie organizowanym przez departament edukacji miasta Daegu w roku 2003 oraz pierwszą nagrodę na ogólnokrajowym konkursie muzycznym Republic of Korea Music Competition w roku 2007. Brała udział w wielu kursach muzycznych, na których pracowała pod kierunkiem prof. Kazimierza Michalika (w Żaganiu oraz Kołobrzegu), Rafała Kwiatkowskiego (w Janowcu), Piotra Hausenplasa (w Bałoszycach), oraz prof. Dong-uk Lee (w Ulsan).

Barbara Sas – absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. W. Obidowicza, obecnie pracuje na uczelni jako wykładowca na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury, Teorii Muzyki i Muzykoterapii w klasie dyrygentury, pod kierownictwem uznanych dyrygentów, jak: prof. Marek Pijarowski, dr hab. Bassem Akiki, dr hab. Wojciech Rodek; a także jako nauczyciel fortepianu i pianista towarzyszący w Państwowych Szkołach Muzycznych II st.: im. R. Bukowskiego we Wrocławiu oraz im. S. Moniuszki w Jeleniej Górze. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich oraz konkursach – laureatka II nagrody na Konkursie Bachowskim wrocławskiej Akademii Muzycznej w 2000 roku; finalistka konkursu Wolfgang Jacobi Wettbewerb für Kammermusik der Moderne w Monachium w 2002r; laureatka I nagrody na V Stockholm International Music Competition w 2016 roku oraz kilkudziesięciu nagród za akompaniament na krajowych konkursach instrumentalnych. Występowała jako solistka z orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej. Jako kameralistka koncertowała w Polsce, w Niemczech, na Łotwie i w USA. W latach 2007–2012 współpracowała jako akompaniator i muzyk orkiestrowy z Operą Wrocławską, a od roku 2016 także z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Specjalizuje się w grze jako pianista towarzyszący, ze szczególnym uwzględnieniem pracy z instrumentami dętymi oraz wokalistami.